dimecres, 30 de gener del 2019

SOBRE EL DESARRELAMENT


SAIGON
De Caroline Guiela Nguyen
Companyia Les Hommes Approximatifs
Teatre Lliure
25/01/2019


S’obre el teló i apareix una magnífica escenografia ultra realista d’una cafeteria. Talment sembla un quadre de Hooper, sinó que al bar-restaurant de Marie-Antoinette de nom Saigon, els personatges són vius, parlen, riuen, ballen, canten, es barallen, es casen, es desmaien... La detallista escenografia d’Alice Duchange, coincideix amb la minuciositat en què l’autora i directora de Saigon ha tractat un tema que li toca tant de prop. Caroline Guiela Nguyen, filla d’un pied noir i una exiliada vietnamita, crea un relat a cavall de 1956 i 1996 i a cavall també de Saigon i un arrondissement parisenc. Així, a la cuina del restaurant on veiem (i quasi olorem) el menjà que s'hi cou, Guiela remarca la força de la feminitat de la seva història, com de la Història. Així també ens col·loca en una situació domèstica poblada d'individus reals. No serà fins més endavant que en podrem llegir els símbols, el que cadascú representa.

     Jean-Louis Fernandez

Saigon parla del desarrelament, de la colonització i sobretot la descolonització, de la guerra, de la identitat i, finalment, del drama d’uns refugiats, ara ja de segona generació. A partir de converses recollides per testimonis vius, Guiela crea un calidoscopi de relats magníficament entrellaçats en cinc capítols. L’acció salta àgilment mostrant un amalgama de sentiments, situacions i personatges que van clavant-se dins nostre al llarg de les 3 hores i mitja que dura l’espectacle. Són tres relats que es combinen amb unes transicions impecables: el noi vietnamita que fuig de Saigon i abandona la seva nòvia anant a buscar una fortuna a França que li serà negada i que quaranta anys més tard torna per anar-la a cercar però ai làs! Ara ja és incapaç d’entendre ni de reconèixer la seva ciutat natal. La jove vietnamita ensarronada per un soldat francès fanfarró, la sofisticada francesa que cerca desesperadament el seu marit... Històries d’enganys i d’autoenganys, de decepcions, d’enyor d’una terra que no els pertany després de tants anys. Guiela no jutja, no denuncia, més aviat poetitza sobre el desarrelament dels exiliats. La llengua, bé prou que ho sabem, com a símbol d’identitat es perd quan un se’n va. A l’obra conviuen el vietnamita i el francès de forma natural, de la mateixa manera que conviuen les diferents generacions i també, la combinació creada per Guiela de mesclar actors professionals i d’altres amateurs amb un mestratge difícil de discernir.

Em quedo amb dues escenes: la patètica boda més trista de la història entre el soldat francès i la jove vietnamita i el retrobament de l’entristit vietnamita amb un Saigon (ara Ho Chi Min), que ja no entén.  

SHAKESPEARE REMIX


LA TENDRESA
D’Alfredo Sanzol
Teatre Poliorama
21/01/2019

Alfredo Sanzol, es mostra un gran connaisseur del teatre de Shakespeare. Fins al punt d’incorporar el llenguatge isabel·lí com a propi a La tendresa, una obra inspirada de comèdies de l’autor bard com La tempesta, Nit de reis, Al vostre gust, Molt soroll per a no res o Somni d’una nit d’estiu. L’espectador avesat hi anirà descobrint les referències al bard hàbilment deconstruides, en una comèdia que aixecarà més d’una rialla. La trama transcórrer en un s. XVI incert, en una illa quasi deshabitada, una mena de paradís terrenal. Les cuites amoroses, els malentesos, l’aventura, l’enginy i finalment, l’amor com a únic heroi, satisfaran tant els més experimentats, com els neòfits. Només es tracta de deixar-se anar i gaudir d’un joc ben travat que fa les delícies de grans i joves. En veure-la, un pensa que està presenciant un autèntic Shakespeare. Tant és la capacitat mimètica i creativa de Sanzol. Una bona manera d’iniciar-se en el teatre de Shakespeare.

    David Ruano

Obra coral amb sis magnífics actors, amb un joc de miralls entre elles i ells, enfronta l’etern femení amb la misogínia masculina, on, com no podia ser d’una altra manera en una comèdia, tot acabarà bé. I és que, tot i els recels i l’odi d’unes i altres, acabarà imposant-se el desig, i per què no... La tendresa.

Una coproducció de T de teatre, amb qui Sanzol ja havia col·laborat a Delicades i Aventura!, juntament amb Dagoll Dagom promet ser un dels èxits de la temporada que no decebrà a ningú. Molt recomanable.


PERFECCIÓ MATEMÀTICA


EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA
De Juan Mayorga
Direcció: Andrés Lima
Sala Beckett
23/01/2019

A l’inici de l’obra, un professor està corregint treballs. Veiem com riu de les poca solades que escriuen els seus alumnes. La gent, el públic, empatitza ràpidament amb el personatge que broda Sergi López i riu amb ell. Però jo, com a professora, ploraria. El Chico de la última fila parla doncs d’educació, i de mala educació, és clar. El títol i l’inici de l’obra apunten en aquesta direcció i promet. Però a l’escena següent, entra el tema de l’ètica en el camp de l’art, i més enllà aprofundeix en l’amistat, en les relacions de parella, en les de pares i fills, en el descobriment del sexe i del desig, en la soledat, en l’arribar en aquella edat al meridià de la vida on un no pot admetre en què s’ha convertit i vol fer un gir radical en la seva vida, en l’exposició de tres classes socials ben diferenciades: la classe mitja sòrdidament avorrida, autocomplaent i frustrada, la classe baixa sense escrúpols, víctima de la societat i els intel·lectuals, massa esnobs per a engegar cap pla de vida que els satisfaci... Però, Mayorga, no només ens submergeix en aquest ample espectre, mirall de la nostra societat, sinó que també explora en la forma del relat. L’obra també és una classe magistral d’escriptura dramàtica, on l’autor i el suposat autor dins de l’obra, el noi i el seu professor, es plantegen qüestions no tan bàsiques en l’escriptura com el punt de vista, l’enfoc, l’ús de les paraules, el ritme de les seqüències, l’expectativa que obre l’autor. Amb la precisió d’un bisturí, l’obra es va creant a mesura que l’anem veient en un joc metateatral. Efectivament, Mayorga aconsegueix allò que tots els autors pretenen i és que el lector/espectador es pregunti: Què passarà després? Com acabarà tot això?

Guillem Barbosa i Sergi López en un moment de l’obra. / KIKU PIÑOL / SALA BECKETT

Andrés Lima ha optat molt sàviament per aprofundir en l’essència dels personatges sense més artifici que l’acció i la paraula, en una mostra de teatre en estat pur que els actors broden a la perfecció. Així, uns i altres ens van destapant les successives capes que van apareixent en el relat i ens fan sentir allò que tant ens agrada: intel·ligents! Moltes gràcies a tots!



diumenge, 13 de gener del 2019

CALIDOSCOPI DE L’OBSCURITAT


LOS NIÑOS OSCUROS DE MOREILA
D’Albert Tola
Direcció Elena Fortuny
Companyia Nigredo
Teatre Tantarantana
11/01/2019

Malauradament l’exili és un tema candent al nostre país. Un exili que ens remet a èpoques anteriors que suposàvem superades. Val la pena, doncs, fer-ne una revisió, des de tots els diferents angles. Albert Tola, ens parla del cas de de l’exili forçat de 456 nens i nenes a Mèxic fugint de la Guerra Civil Espanyola. Los ninos oscuros de Moreila arriba al Tantantana després de fer temporada a Madrid i una gira per llatinoamèrica.

Resultat d'imatges de los niños oscuros de moreila

Els protagonistes, dos d’aquests nois embarcats (Lluís Mrquès i Marc Pujol) creen un joc macabre per a evadir-se del malson que els tocat viure. Les relacions personals, les pors, la premonició del que els espera es converteixen en els fantasmes que poblen la seva imaginació en un trepidant va i ve d’escenes que naveguen com un vaixell creuant l’Atlàntic enfurismat.

Com a únics elements escènics, una maleta i una banyera que simbolitzarà el mateix vaixell, un confessionari, un amagatall. La direcció d’Elena Fortuny juga amb la paraula com una partitura i el gest com una coreografia, amb un volgut distanciament que ens allunya de tota emoció, mostrant, succintament, els fets com a tals, dins d’un univers imaginat pels dos protagonistes. Un text evocador interpretat amb gran energia i entrega, que potser podria ser escurçat per a créixer en contundència.

VOLANT SOBRE ELS TERRATS DE LA CIUTAT


AMICI MIEI

Mario Gas
Teatre La Gleva
09/01/2019


Una catifa estampada, no cal que sigui vermella, poblada amb tot d’andròmines degudament desendreçades formen l’escenari que bé podria ser el menjador de Mario. Un univers des d’on aixecar el vol cap a un viatge que t’enlairarà més amunt dels terrats de la ciutat.

Resultat d'imatges de AMICI MIEI mario gas

Mario Gas, actor, director i ara gran rapsoda, fa un repàs anàrquicament equilibrat per la poesia que li agrada, que ens agrada al teatre de la Gleva, acompanyat al piano per Bárbara Granados.  Ara canta, ara recita, ara llegeix contes... Tant li fa, l’escoltem embadalits i ens deixem endur pel balanceig de la ironia, de la reflexió, del sentit de la vida i de l’amor. Mario ens embolcalla i deixem que ens acariciï l’ànima. I tot d’una, volant volant en aquesta catifa ataconada de trastos, com un Al·ladí, ens sentim en comunió. Hi ha qui volarà cap al seu primer amor, o bé l’últim, o bé el definitiu..., hi ha qui recordarà aquella nit de borratxera que estranyament va acabar amb un poema de ves a saber qui en una mansarda de la ciutat...

No sé si som o no som amics amb Mario, però durant uns instants, alguna cosa ens uneix.